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第68章 戏里全是梗（4/4，1.2万求追订）
影评人蔡小鱼，曾出过一起分辨流水线与精品细作之间区別的视频。
里面有句话，杨帆记得很清楚。
一部標准流水线的作品，里面会充斥大量的网络热梗，为了一碟醋，却可以插入包饺子的剧情。
而好的精品之作，是完全拥有造梗的能力。
从这一个点上，將《夏洛特烦恼》与许多低分喜剧做比较，甚至是拿《低俗喜剧》来比较，都能清晰看出对比区別。
夕阳到夜场的拍摄结束。
难得有剧组捨得掏真金白银，在豪奢庄园里，让剧组成员享受一晚2800的奢华住宿条件。
第二天拍摄婚礼现场的气氛，都变得融洽、欢快了不少。
有钱的剧组，工作人员的精神面貌都不一样，更加饱满一些。
“第六幕，酒店停车第一场，艾克婶！”
纯白色的马杀辣弟绕著酒店的喷泉池一圈又一圈。
也不知道为啥，可能是因为《夏洛特烦恼》的戏笑料比较密集，也可能是导演风格不同的原因。
原片里特別喜欢用快速剪辑的手法，也特別喜欢频繁切换不同角色的反应镜头。
就像这一幕，单纯的开车进酒店，在杨帆儘量復刻的要求下。
別人一套机组一镜到底的画面，到了现在就变成了三个机组就位，以求后期剪辑的时候能一秒一切镜头，快速省略时间，推进剧情。
很难说好和不好。
普通观眾看还好，但是喜欢镜头语言，慢慢品味的慢节奏观眾，就会有种看抽帧的难受。
好在密集的笑料，能很好的掩盖这个问题，加速剧情过渡。
【！！！小舅子！小畜牲！】
看著昨晚上熬了半宿，一大清早就能在朝阳的晨光下，跟车奔跑的杨帆。
候场的时雨也不由得有些感嘆。
“年轻真好啊。”
“一条镜头拍了好几回，他都不觉得累吗？”
“有钱挣，累个什么？”
“那也不能这么说，至少人家比那些念12345，做不出三套不一样表情的人要强。”
酒店婚礼的场景分四场拍完。
下车寒暄→酒桌前的奚落→马冬梅出现后的低谷→穿越前主角躲在厕所的独白。
看似简单，其实拍起来也不难。
难的是，台词上的演绎，以及话本衔接之间的自然。
好在这些演员都是专业出身，基本上过的速度很快，些微动作、表情和原片不太一样，但是无伤大雅的细节，杨帆也懒得去抠，不影响主线敘事的风格就行。
真正难的点，在夏洛的各种表情变化和处理上。
这一幕其实和拍《喜剧之王》有个高度相似的地方。
电影在穿越前的演绎，还是比较偏向於正常方式，只是台词荒诞，但是演技却很正经。
不管是马冬梅恨铁不成钢的凝望，还是昔日同学刁难挖苦的做作，台词夸张，演绎却並不算夸张。
一声声嘲笑中，夏洛需要用尷尬而不失礼貌的微笑，来掩饰內在那份自卑。
同时，也是从醉酒开始，写实————正式开始转变风格，走向彻底荒诞。
毕竟，你能指望一个醉酒的人能有多正常呢？
你能指望一个醉酒之人做的梦，又能有多现实呢？
所有的荒诞，在马冬梅一声声【我是不是给你脸了】，一刀刀追砍下，正式————进入荒诞现实主义。
【这一刻，我作为男人最后的那点尊严也没了。】
【窝囊废！窝囊废！窝囊废！】
【离婚！】
大门推开，杨帆只觉得眼前似乎真的出现了一道光门，照得他睁不开眼，仿佛往前一步就会走入梦境一般。
“咔！！！”
“完美，过！”
“道具组，迅速布景，准备拍结尾第148组，第一幕！”
打闹婚礼是电影的开头，而第148组的镜头就是结尾片段。
和前两部一样，戏份打乱成一组组镜头，按场景拍摄，直到一个场景的戏全部拍完，再转场下一个场景，最后交给剪辑做后期组合处理。
这是商业化生產的最优解。
当然，也有一些与眾不同的人不走寻常路。
拍得好的，有一些比较出彩的公路片，或者一个场景从开头用到结尾的电影，都可以不按场景集中的方式拍摄。
因为人家的题材不需要节约成本，一条公路，或是一座园林式的庄园，就可以满足大部分的场景需求。
可有些戏处理不好，就会让成本疯狂加高，层层加码，反压投资人的钱包，同时也让敘事节奏上出现致命缺陷。
比如说：某个酱油园子的影后作品，以及近期很火，非要在惠州復刻铜锣湾街区的电影。
特效越发达，有些人越是追求造景实拍，还因为没拍好反覆拆了重建，建了又爆破，爆破后再重建。
嘿嘿，好难懂他们的逻辑啊。
反正投资人是哭惨了。
言归正传。
第148组镜头反覆拍了三次，採用不同的演绎方式，切换不同的拍摄角度，为后期留足了剪辑素材。
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