第350章 中西融合的歌曲

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“歌是好歌，製作也厉害，但总觉得少了点什么。”

“听完没什么记忆点，除了高级，好像没留下別的印象。”

“感觉是为了融合而融合，东方元素像是硬贴上去的装饰品，没有灵魂。”

“歌词在唱什么？时空旅人？哲学思考？有点空泛，不如《罗剎海市》那样扎心，也不如《千千闕歌》那样动人。”

“金景江的唱功没得说，但情感表达上总觉得隔了一层，不够真挚。”

“可能是我审美跟不上？我还是更喜欢顾老板那种有根有、能引起共鸣的歌。”

“不能说不好，但就是不太对味儿。”

这种评价並非否定《时空旅人》的技术价值，而是指向了其艺术內核的某种“悬浮感”。它试图用国际化的音乐语言和宏大的哲学概念来营造高级感，但在情感共鸣和文化底蕴的挖掘上，似乎有些力不从心，更像是一件精心打磨的音乐工艺品，而非能直击人心的艺术作品。

相比之下，顾清风近期的作品，无论是深情雋永的《千千闕歌》，还是犀利讽刺的《罗剎海市》，亦或是温暖质朴的《南方姑娘》，都有著极其鲜明的文化印记和情感锚点，能够迅速与听眾建立深层次的连接。

网络上，关於两种音乐路线孰优孰劣的爭论，再次甚囂尘上。

金景江派认为顾清风的音乐土、不够高级、只会写情歌和骂人；顾清风派则认为金景江的作品炫技、空洞、崇洋媚外、丟了根。

《时空旅人》的热度很高，爭议也同样很大。它成功地为金景江和星娱抢回了一部分关注度，但並未能像星娱期待的那样，形成对顾清风作品的全面压制，反而进一步凸显了两种截然不同的创作理念和审美取向的分歧。

星娱传媒，李坤看著《时空旅人》的数据和评价，眉头紧锁。热度是有了，但口碑分化严重，远未达到碾压的效果。尤其是看到不少乐评人和资深乐迷指出歌曲內核空洞、融合生硬的批评，让他心中更加烦躁。

“一群不懂音乐的土包子！”他低声骂了一句，但心中也不得不承认，顾清风那种接地气、有文化根基的作品，在贏得大眾共鸣方面，似乎有著天然的优势。

“告诉景江和製作团队，下一首歌，在保持製作水准的同时，要更注重旋律的传播度和歌词的亲和力！”李坤吩咐道，“我们不能只追求高级，还要能抓住更多普通听眾的耳朵！”

“是！”

而清风工作室这边，顾清风听完了《时空旅人》，只是平静地关掉了播放页面。

融合与创新，从来不是坏事。

但融合不是简单的拼接，创新也不能脱离文化的根。

金景江的尝试有其价值，但道路不同，不必强求。

他更关注的，是如何把《射鵰英雄传》的剧本打磨好，如何找到最適合的演员，如何將那个武侠梦，以最完美的方式呈现出来。